르네상스 시대를 대표하는 두 거장, 레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로는 오늘날까지 사랑받는 예술가로서 예술사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 이들이 어떻게 예술적으로 그들의 작품세계를 접근했으며, 예술적 표현 기법에 있어서 섬세함과 극적으로 강렬함의 표현과 작품 속에 담은 인간 내면세계의 탐구와 외적인 실현|까지 그들의 이상실현과 각기 다른 작품 세계를 비교하고 두 예술가들의 상호 보완적인 역할을 하며 그들이 우리들에게 미친 영향을 살펴보겠습니다.
레오나르도 다 빈치는 자연주의적 접근을 중요하게 여겼습니다. 그는 인간의 신체와 자연을 세밀하게 관찰하고 이를 사실적으로 재현하려 했습니다. 다 빈치는 자연주의적으로의 접근을 중요하게 생각하여 인체의 구조나 움직임을 해부학적인 연구를 통해 분석하여 이를 바탕으로 그의 작품을 생동감 있게 그려냈습니다. 예를 들면 모나리자의 미묘한 감정의 변화를 포착해서 '스푸마토' 기법을 사용해 부드럽고 흐릿한 효과를 주어 인물의 얼굴을 사실적으로 묘사하여 인물의 심리를 읽도록 했습니다. 이 기법은 빛과 그림자의 사용이 표현하는 데 있어서 중요하게 작용하여 작품에 깊이감과 현실감을 더해 줍니다. 다 빈치는 인간 존재의 복잡성 내지는 내적인 심리적인 갈등을 탐구하는 집중함을 알 수 있습니다. 다 빈치의 작품은 인간의 내면과 감정을 표현하는 데 큰 중점을 두고 항상 자연과도 깊은 연관성을 갖게 했다면, 미켈란젤로는 인간의 신체를 이상화하고 강렬한 움직임들의 형태와 힘의 역동성을 강조했습니다. 그는 주로 인체의 근육과 근력, 그리고 인간에게 내재되어 있는 내면적인 힘을 강조하는 작품을 창조하였습니다. 미켈란젤로의 다비드상이나 시스티나 성당의 천장화는 인간의 힘과 신성을 결합한 이상적인 형태를 추구하는 대표적인 작품입니다. 미켈란젤로의 작품은 대체로 과장된 근육과 자세를 통해 인간의 육체적인 힘을 표현하였으며 신체를 이상적인 형태로 재구성하는 데 집중하여 표현했습니다. 미켈란젤로는 강한 선과 명확한 형태를 강조하며, 인물의 자세와 근육의 긴장감을 강조한 작품을 만들었습니다. 그의 작품은 극적인 요소가 강하며, 형태의 단단함과 힘을 부각하는 데 초점을 맞췄습니다. 특히, 미켈란젤로의 조각 작품인 다비드상이나 피에타에서는 인체의 근육과 자세가 과장되어 강렬한 표현을 이루고 있습니다. 그는 인체를 사실적으로 묘사하기보다는 이상적인 인간의 형태를 표현하려고 했습니다. 인간을 신적인 존재로서의 힘과 위엄을 강조하고자 했으며 인간의 내면적 감정보다는 신체의 힘과 역동성을 중점적 표현한 다비드상에서도 알 수 있듯이 인간의 몸을 과장되게 묘사하며 신적인 존재의 강력한 힘을 과장하여 그의 조각에 표현했습니다.
레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로는 각각 다른 방식으로 인간을 탐구했음을 알 수 있습니다. 다 빈치는 자연주의적 접근을 통해 인간의 내면과 감정을 표현한 반면, 미켈란젤로는 인간의 육체적인 힘과 신성을 강조했습니다. 두 예술가는 그들의 작품에서 인간의 본질을 다른 방식으로 다루었지만 르네상스 시대의 예술을 혁신적으로 발전시켰다는 건 세계인이 모두 인정하며 서로 다른 접근법을 통해 예술사에 깊은 영향을 미쳤으며 각자의 방식으로 예술의 새로운 가능성을 열었습니다.