한국 현대 미술을 대표하는 거장 중에 천경자와 이중섭, 두 거장의 예술적 세계는 어떨지 궁금하여 알아보았습니다. 서로 다른 파란만장한 삶을 살았지만 자신의 감정을 서로 다른 색채기법의 표현으로 화폭에 담아냈다는 것이 공통으로 닮은 것을 볼 수 있습니다.
여성의 내면과 감성을 색채를 통해 섬세하게 천화백이 여성스러움으로 묘사했다면, 이중섭 화백은 삶의 고통과 희망을 남성적인 강렬한 선과 거친 질감의 언어로 표현했습니다.
두 화백의 서로 다르지만 공통적 이도한 그들의 작품 세계를 비교하며 한국 미술사에 그들이 남긴 의미를 살펴보겠습니다.
주로 여성의 감정과 내면을 탐구하는 작품을 많이 남겼는데 그녀의 대표작들은 화려한 색감과 정교한 구성을 바탕으로 여성들의 다양한 감정을 표현합니다. 천경자는 전통적인 채색화 기법을 현대적으로 발전시키며 작가자신의 감정의 깊이를 색을 통해 전달하는 데 연구하며 열정을 화폭에 담았습니다. 그녀의 작품 속에 보이는 다양한 강렬한 색채들은 그녀의 감성을 시각적으로 보이기에 충분했습니다. 또한 천화백의 대표작들중 여성의 삶과 내면을 탐구한 것으로 보이는 길례 언니, 탱고를 추는 여인 등을 감상할때 인물의 표정과 자세에서 그녀들의 삶의 다양한 감정이 우리에게 전달됩니다. 초상화 속의 그녀들을 단순히 인물로 표현하기보다는 한 인간이 가진 감정과 떠오를 것 같은 기억들의 내면의 깊이를 그림 속에 담아내고자 했던 것입니다. 그녀의 초상화는 단순히 인물의 현실적인 모습을 담았다기기보다는 다소 몽환적이거나 서정성이 느껴지면서 상상 속의 인물을 묘사한 듯한 느낌까지 받게 합니다. 이러한 현상은 그녀의 작품을 감상할 때 단순한 외형적은 인물의 묘사를 넘어서 감정과 정서를 중심으로 구성되었기 때문입니다. 이중섭 화백은 한국 전쟁의 시기에 전쟁을 겪었으며 그이 작품에 그대로 표현이 되었습니다. 전쟁으로 인해 겪는 극심한 고난이 따른 삶은 고통과 생존에 대한 두려움이 그를 가두웠을 것입니다. 특히 사랑하는 가족들과 떨어져 살면서 느끼는 가족에 대한 그리움등을 승화시켜 그가 마음에 담아둔 소망들을 그림으로 표현하여 그만의 독특한 화풍으로 발전시켰습니다. 그의 작품은 전반적으로 형태를 단순화 시켰으나, 그 안에 담긴 감정의 깊이는 매우 깊어 강렬하게 마음속에 자리합니다. 작품 소재로 등장하는 황소 가족, 어린아이 등의 소재를 통해 삶의 애환과 희망을 표현했습니다. 고통과 희망이 공존하는 세계를 표현하고 싶었던 것입니다. 당시 유화물감의 가격은 지금보다도 더 비싸고 귀해 그는 담배를 감싼 은지를 위에 그의 예술에 대한 열정을 표현하며 은지화라는 독창적인 기법을 찾아 창작의 기쁨을 누리며 재료가 부족한 현실에 좌절하지 않고 자신의 예술을 펼쳐나갔습니다.
천경자 화백과 이중섭 화백은 서로 다른 방식으로 화폭에 감정을 표현했지만 두 사람 모두 인간의 감정과 삶을 예술로 승화시켰다는 공통점을 가집니다. 천경자화백은 여성의 감정을 색으로 표현하는 데 집중하며, 섬세한 감성과 강렬한 색감으로 한국 미술에 독창적인 채색화의 전통을 확립시켜 그녀의 작품을 오늘날에도 여성 예술가들에게 깊은 영감을 주고 있는 것입니다. 이화백은 삶의 고통과 희망을 강한 선과 색채로 표현했으며 한국 전쟁과 분단이라는 시대적 아픔을 작품에 담음으로 단순한 미적 표현을 넘어 한국 근현대사의 시대상을 엿볼 수 있는 중요한 자료로서의 예술로 우리에게 언제든지 다가오고 있습니다. 이처럼 두 화백의 작품은 시대와 주제는 다르지만 예술이 감정을 전달하고 시대적인 삶을 기록하는 강력한 도구가 될 수 있음을 보여주는 좋은사례입니다. 그들의 작품을 통해 우리는 감정과 삶을 표현하는 다양한 방식과 예술의 힘을 다시금 알게 됩니다.